Academia

Análisis documento convergencia y transmedialidad. Lorenzo Vilches.

Como dice el maestro Vilches en su documento "la migración de la ficción al ordenador y los teléfonos ya existía desde hacia algunos años antes. La televisión había dejado de ser el único gran medio de difusión masiva en directo o en diferido. La era de la convergencia estaba ya en marcha." Y es que es innegable que cada vez más personas, jóvenes en su mayoría, han dejado atrás su control remoto para sumergirse de lleno en sus computadoras y pasar horas y horas viendo sus series, películas y vídeos favoritos cuando ellos quieran y sin esos molestos comerciales que les venden una vida que probablemente jamás podrán alcanzar. Debo decir entonces que me incluyo en esta mayoría pero aún hago uso de la T.v para ciertos momentos en los cuales solo quiero desconectar mi cabeza del mundo y relajarme con la caja "embobadora". Esto cada vez más irá cambiando desde mi punto de vista la forma en que accedemos a la información, además gracias a la pobre televisión que nos ofrecen en nuestro país las audiencias irán mudándose más y más a las plataformas alternativas. Es allí donde las programadoras deben hacer nuevos esfuerzos para captar este público que busca nuevas alternativas o llevar los programas a estas nuevas plataformas para no perder este público. PAra continuar con esta idea me atrevo a decir que nosotros los nuevos realizadores debemos comprender y utilizar de la mejor manera estas convergencias digitales emergentes para crear contenidos que sean atractivos para estos nuevos público, crear para lo digital y lo trasmedial, este será entonces el negocio del futuro y lo liderará los realizadores que sepan entender a estos públicos objetivos cambiantes con las nuevas redes sociales. Igualmente los canales que tengan contenidos donde los usuarios puedan interactuar online con ellos y de alguna manera discutirlos de manera diaria en foros, blogs y redes sociales serán los que lideren los nuevos mercados emergentes. 

Para complementar esta idea Vilches afirma que "los anunciantes publicitarios, otrora patrones absolutos de la televisión, miran desconcertados los resultados de audiencia tan cruelmente fragmentados, titubean ante la eficacia del negocio de los nuevos medios interactivos y miran con envidia como Google y las operadoras telefónicas obtienen audiencias masivas." Precisamente allí es donde está el futuro de la publicidad, para mi debe ser unas pautas donde el cliente sea quién cree los contenidos y los haga virales usando las distintas redes sociales a su alcance y las empresas serán solo espectadores del poder de "viralización" de los contenidos que realmente les importa, no aquellos impuestos por los comerciales televisivos de antaño.  

Igualmente como afirma Vilches "una persona o varias personas son autosuficientes para la creación de un producto". Hay autonomía del usuario de la comunicación para la emisión de mensajes. Estamos en un momento donde cualquier persona puede crear sus propios programas y subirlos a redes sociales como Youtube o Vimeo e instantáneamente tener un público potencial de millones de personas; somos productores y consumidores al mismo tiempo de contenidos. La televisión entonces debe darse a la tarea de ayudar o crear alianzas estratégicas con estos nuevos productores para llegar así a un público más amplio. 

Ahora bien, continua diciendo el maestro Vilches que "gran parte de la fuerza de internet se juega en la esfera público/privada, una zona conversacional que no tiene nada que ver con el espacio público El transmedia es una zona de intercambio entre los fans para ser vistos y oídos píblicamente, produce un tipo de mensajes cuyo estilo se basa en el lenguaje íntimo y coloquial, o en una jerga popular, lleno de convenciones privadas de grupos y tribus." Vuelvo y repito allí es donde los nuevos realizadores deben explotar las redes sociales y crear contenidos que se dapten a las nuevas necesidades particulares de estos usuarios que podrían compartir millones de veces los contenidos y crear discusiones entorno a los mismos contenidos; además debemos hacerlos participes creando piezas propias con el lenguaje coloquial y sencillo que se maneja en estas redes sociales. 

Reseña visita productoras y canales Bogotá.

Desde muy temprano en la carrera uno escuchaba rumores y anécdotas de los estudiantes y su afamado viaje a la ciudad de Bogotá para visitar las productoras y canales más representativos del mundo audiovisual colombiano. Pues no era poco de esperar que al darse la oportunidad de hacerlo en carne propia estuviese yo muy entusiasmado y con ganas de vivir esta experiencia que muchas personas sueñan con tener. 

Uno siempre antes de embarcarse en cualquier viaje o visita a algo desconocido tiene unas pre concepciones de lo que el viaje podría llegar a ser. Lo que más me preocupaba, ya que yo iba prácticamente solo era el hecho de moverme en una ciudad que es desconocida y es famosa por su tamaño y peligro. Pero después de superar este miedo inicial tomé la experiencia como algo enriquecedor y dejé el miedo atrás.

 Nuestra primera visita fue a la unidad móvil de la productora Teleset en un hospital del Norte de la ciudad donde estaban rodando la serie Metástasis, la cual es una adaptación para la televisión colombiana de una de las mejores series de la historia de la televisión americana Breaking bad, que dicho sea de paso es mi favorita. Aunque la entrada fue un poco difícil ya que llegué sobre la hora, después de esperar uno diez minutos por fin pude conocer a la persona que nos estaría guiando por la visita, el señor Juan Carlos Chandá, el cual lleva varios años de experiencia como productor en el ámbito nacional. Juan Carlos nos explicó como se maneja la producción en una serie como está; nos dio un tour por las locaciones y nos presentó al director, igualmente tuvimos la oportunidad de presenciar el rodaje de una de las secuencias de la serie. Está primera visita en mi opinión fue muy positiva porque pudimos ver aplicadas en vivo y en directo muchas de las cosas que hemos visto a través de la carrera, como lo son los desgloses de producción, manejo de cámaras, efectos y demás. Aunque debo decir que personalmente no estoy de acuerdo con esta nueva producción colombiana de esta maravillosa serie ya que creo que la misma merece ser dejada tal y como sus productores americanos la diseñaron, no debería ser adaptada a ningún otro país; Breaking Bad es lo que es debido al entorno y cultura en la cual fue rodada.

Nuestra siguiente visita para mi gusto fue una de las más interesantes por la forma de trabajo y factura de sus producciones, Foxtelecolombia. Allí nos recibieron de la mejor forma posible por el jefe de casting el cual nos habló un poco sobre la historia de la productora que de forma muy peculiar su dueño empezó como vendedor de jabones, algo que jamás uno esperaría. El también nos habló sobre las series que recientemente allí había sido producidas como Loss graduados, Cumbia Ninja y sus próximas producciones. Creo que lo más importante que debo rescatar de este sitio es la forma y cadena de producción que tienen. Sus estándares de calidad son de lo mejor que he visto en Colombia y esto se debe en gran parte a que sus sistema es el mismo que manejan en Estados Unidos; este, aparentemente, fue uno de los requerimientos que hizo Fox al adquirir la productora unos años atrás. Espero sinceramente poder algún día llegar a trabajar en un entorno tan profesional y ameno como este.

Después de la visita a FoxteleColombia donde nos trataron como si fuéramos unos clientes nos dirigimos al Canal RCN. Allí después de esperar un rato fuimos recibidos por una chica que poco o nada sabía de televisión ya que era de recursos humanos. Allí fuimos llevados a varios sets de grabación pero solo como turistas o espectadores, creo que no nos dieron el valor que nos merecemos. Solo debo rescatar la charla que tuvimos con uno de los productores que nos mostró una serie la cual están rodando llamada La Playita. el nos explicó algunos asuntos sobre su producción y la idea para la serie. Debo decir que me salí muy defraudado de RCN porque se supone que es uno de los canales con más prestigio del país pero nos trataron como si no importáramos. 

Al final de la tarde estuvimos en la productora Televideo. Allí nos hablaron un poco sobre sus producciones y como han estado más de 20 años en el mercado. Lo más importante a  rescatar de Televideo es la forma como pudieron sacar a flote una de sus recientes producciones Chica Vampiro, la cual fue producida para RCN. Esta serie la cual en mi criterio tenía muy buenos estándares de calidad no tuvo gran acogida inicialmente en el horario que fue transmitida porque no tuvieron en cuenta uno de los principios básicos de la programación en televisión el cual es saber las rutinas de los televidentes para así llevar los programas en un horario adecuado. De esta manera tuvieron que cambiarlo para los Sábados por la mañana donde funcionó muy bien. Además de esto  vendieron la serie para Italia y varios otros países.

Siguiendo con el súper maratón de primer día nos dirigimos a CM&. Allí la rutina fue iniciada por uno de los encargados de producción el cual nos habló sobre las dinámicas periodísticas del noticiero; sobre como cada reportero tiene que salir a hacer sus noticias durante el día con un camarógrafo y volver en la tarde para editar y entregar la noticia para ser emitida. igualmente dimos un tour por las instalaciones. Pienso que este noticiero es de lo mejor que tiene nuestro país pero su poco raiting no lo avala como tal. Esto es en gran parte culpa de sus más inmediatos competidores RCN y Caracol ya que estos últimos tratan la noticia como si fuera ficción, no profundizan y tocan temas realmente interesantes, pero la gente aún los sigue viendo.

Al siguiente día nuestra primera visita fue a Señal Colombia. Allí igual que en los otros recorridos empezamos por hablar de la historia de la productora y como se mueven en el ámbito de lo público y la gran diferencia con los canales privados. para mi esta visita fue de gran valor ya que admiro profundamente el tipo de televisión que allí producen porque me parece de gran calidad y que entienden a su público de una manera coherente con las necesidades del mismo.

Por último visitamos el Canal Caracol. Allí tuvimos la misma dinámica que en los otros lugares, pero en Caracol nos trataron con toda la amabilidad y decencia posible. Primero nos llevaron las instalaciones de Blueradio donde nos hablaron un poco del por qué surgió la idea de crear una estación de radio diferente a Caracol Radio. igualmente hablamos con algunos productores de programas quienes nos explicaron los diferentes públicos objetivos y como manejaban las redes sociales y demás. Debo decir que esto para mi fue muy interesante porque aparte de la T.V, la radio ha sido una de mis pasiones y fue muy grato ver como estos profesionales se desempeñaban en su labor con tal agrado y soltura.

Acto seguido nos dirigimos al set de grabación de la nueva serie Mentiras Verdaderas, una adaptación para la televisión colombiana de la famosa serie americana Nip Tuck. Allí tuvimos la oportunidad de conversar con el director de la misma el cual nos contó que para poder hacer la serie se tuvieron que hacer unos ajustes desde el conflicto para que pueda funcionar en nuestra cultura. Dicho ajuste es llevar la historia de una mujer que está enamorada de su esposo y del mejor amigo de él que además es el padre de su hijo, gran diferencia del conflicto inicial de la serie americana donde dos contaban la historia de dos cirujanos plásticos ricos y sin moral. Creo que este cambio es muy acertado ya que en nuestro país este tipo de historias tipo novela son las que realmente funcionan. Algo más que me impacto de esta producción fueron los grandes efectos especiales y la factura y calidad con la que producen, un gran orgullo haber vivido esta experiencia. 

Después de esto nos llevaron a uno de los programas más populares de su parrilla de programación: El precio es correcto. Que grata experiencia fue haber visitado este show. Allí la energía que se vive en el set es deslumbrante y la dinámica como se va grabando el programa es fascinante. Creo que en ello radica el gran éxito de este programa que sabe distinguir su público y como debe dirigirse a el, de una manera casera, amena y familiar; además el horario es fantástico.
 A modo de conclusión me alegro inmensamente de poder vivir esta experiencia en esta etapa de mi carrera porque puedo ver que si hay luz al final del túnel. El medio definitivamente se mueve en esta ciudad fría, pero que está llena de gente talentosa que hace de la televisión uno de los negocios más lucrativos del país y que mueve tantas pasiones y gente al rededor de ella. Espero pues algún día hacer parte de este maravilloso mundo tan bien engranado llamado televisión.

Análisis del documento "De la medición de la audiencia al conocimiento de los públicos." Amparo Huertas.

Debo empezar por decir que desde mi punto de vista aunque es importante conocer el tamaño y la composición de la audiencia en cualquier medio de comunicación no es el único criterio que se debería tener en cuenta a la hora de medir las audiencias, para mi es más importante que piensan estas audiencias sobre mi producto no tratarlos como un simple número el cual puedo cuantificar. Igualmente debo añadir que estos sondeos pueden ser engañosos ya que muchas de las nuevas tecnologías permiten a los públicos nuevos ver mis productos en internet y no hay forma de medir este consumo transmedia de nueva generación. 

Como dice en el documento "los sistemas de recogida automáticos significan optar por la cuantificación de lo que se denomina "hechos objetivos", dejando claramente al margen cuestiones como el nivel de atención o de satisfacción en el consumo mediático". Aquí se pierde gran parte de lo más importante para un productor de servicios; saber si su cliente está satisfecho o no con lo que vio Aunque no estoy muy al tanto de los sistemas de medición en Colombia pienso que los que son no automáticos también pueden llegar a ser engañosos porque la mayoría de gente quiere ser políticamente correctos a la hora de contestar las encuestas y esto puede ser un sesgo para la misma. 

Es importante entender además que como dice el documento "esta dificultad a la hora de obtener información sobre la extensión y composición de los públicos no sólo es consecuencia del rigor que se les exige, sino que también se debe al hecho de que las mediciones de audiencia se hayan convertido en un pilar esencial de los sistemas de comunicación en los países desarrollados y, en consecuencia, sometido a las presiones de los diferentes sectores que en él intervienen, presiones no siempre convergentes. A partir de sus resultados, el sector publicitario determina sus inversiones y los medios de comunicación evalúan el éxito de sus estrategias de creación y distribución de contenidos." En esta parte la palabra clave para mi es la presión que los diferentes sectores ejercen sobre estos estudios. Para estas personas importa es el número porque para ellos así es como funciona el negocio, pero en mi forma de ver confiaría más en lo que mi producto le haga sentir al espectador, cómo reacciona el a lo que ve y a que lo remite; creo que es allí donde fallan de gran manera estos sondeos cuantitativos.

Reseña cátedra institucional omar Rincón. Libertad mediática: Mutaciones del Periodismo y el entretenimiento.

Para comenzar debo decir que fue un placer tener a este gran conocedor de la televisión y crítico de la misma en la Universidad. A continuación haré una reseña de los apartes más importantes en mi criterio sobre la conferencia. Para empezar, el señor Omar Rincón comienza hablando sobre la libertad de expresión y como somos libres de acuerdo a como se de la libertad de expresión, a mayor libertad de expresión mayor democracia, se decide directamente en relación con la libertad de expresión. Pero libertad no es tener facebook, instagram, twitter, pero estos elementos son solo mecanismos de control. Continua diciendo que los medios y los periodistas no son lo mismo, el periodista debe estar a favor del gobierno o no, pero los periodistas debería de estar al contrario del gobierno siempre. La libertdad de expresión es fundamental para definir la democracia, siempre el orden que quiere dominar no deja que nos expresemos libres, estamos muy informados por la cantidad de medios que hay, pero seguimos en la sombra porque la información que en ellos se da siempre va permeada por los poderes de turno.

 Continua hablando sobre el Capitalismo y como este nos tiene controlados en muchas maneras y prosigue en decir que hay siete transformaciones o mutaciones de la especie. Somos hijos de dos culturas, la mainstream; estamos marcados por las formas estéticas y narrativas de la cultura americana y también somos de la cultura de donde provenimos. Yo creo que esto es exactamente lo que algunas producciones locales y nacionales no entienden; tratan de copiar las series americanas tal cual y como la ven, lo que no entienden es que hay que adaptarlas un poco a nuestras cultura e idiosincrasia. Una de las frases que más me llama la atención es cuando habla que los ciudadanos debemos volvernos fans, pero fans de que; pues de lo que vemos y consumimos en la televisión o en los medios alternativos como el internet; debemos ir más allá y crear conversaciones sociales alrededor de lo que vemos y volvernos activos. Continua diciendo que en el centro de todo está Internet y alrededor de esta herramienta se encuentra la radio, la televisión, el chat; el ecosistema del mundo cambió y esto cambia la forma en que las personas se comunican y se mueven en este mundo de la virtualidad. 

En este orden de ideas la libertad de expresión se vuelve a re-inventar por eso se requiere que hallan más medios; es allí, creo yo, donde los comunicadores de toda índole juegan un papel importante en crear esos medios y transmitir con las herramientas ya mencionadas las nuevas formas de comunicarnos y hacerlo con la libertad que se requiere para que nuestro mensaje sea entendido. La libertad de expresión existe a pesar de que la calidad periodística sea mala, la libertad de expresión no significa que tenga más calidad, pero tenemos derecho a expresarnos; ejercer la libertad significa que no nos quieran porque vamos contra el orden establecido y joder al poder. 

Libertad también significa hablar de temas distintos que le aporten a la discusión de nación, no solo los temas que nos quieren imponer en los medios. Tenemos entonces que re-inventar el discurso y darle un cambio al concepto de ciencia desde cada disciplina donde cada uno estamos; no podemos seguir siendo lo mismo y aprovechar todas las herramientas a nuestra mano para hacerlo. Igualmente tenemos que reconocernos a nosotros mismos y hablar desde nuestras experiencias y desde el lugar donde venimos; como puedo yo aportar al cambio social desde el lugar que habito y las circunstancias que me rodean. Termina diciendo que según Jesus Martin Barbero dice que todo estudiante debe tener tres cosas claras: Primero pensar con la propia cabeza, leer, ir a teatro y rodearnos de cosas que nos aporten a nuestra cabeza, amoblar la cabeza con algo de utilidad. Segundo, tener que decir, prepararnos para tener que decir. y tercero recuperar la libertad gozosa, somos libres con el bailar y gozar la vida, expresarnos con libertad como en el baile. 

La lógica de la Televisión. Omar Rincón.

La televisión a lo largo de sus años de vida ha recibido grandes cambios y transformaciones tecnológicas, estéticas, narrativas e industriales. Tienes muchos estilos y propuestas según su cubrimiento, estilo, audiencia, temática, género, propiedad, modelos de producción, negocio. Cada una de estas categorías tiene a beneficiar y expandir el rango de ideas para que el tele vidente esté mejor informado y tenga criterio a la hora de escoger que es lo que está viendo. Esto es lo que Omar Rincón llama televisión(es). Para ello entonces se deben analizar y comprender las lógicas de producción y usos del medio; no existe televisión, se hacen y se ven múltiples televisiones.

Televisiones-mundo: La televisión el cine sirven como lugar de encuentro para la sociedad mundo, podemos como sociedad asistir simultáneamente a la misma propuesta de imágenes y relatos gracias a la televisión o una película.  De allí podemos decir entonces que los canales mundo son aquellos que han marcado de la misma manera el paisaje simbólico en todo el mundo, utilizando logos, colores y estilos homogéneos que recuerdan a la persona que no ha salido de su casa, estos canales producen habitantes mundo. Cada uno de nosotros decidimos que ve en ese menú y como habitar esa cultura

También están los canales que presentan un mundo más generalista, estos canales presentan sólo éxitos del cine y televisión; Sony; Fox, Warner, TNT, MGM. Igualmente están las televisiones por suscripción, las que llegan por vía satélite, ellas han legitimado su oferta al hacer una televisión diferente y única en formatos, con temáticas inmorales que molestan a la mayoría de público desprevenido ya que tienen libertad experimental y creativa. Las televisiones mundo entonces venden identidad visual, marca y estilo; crean audiencias globales que comparten los mismos mensajes y gustos.

Televisiones-nación: Buscan representar gustos comunes a una nación con formatos que han sido exitosos; novelas, series dramatizadas, informativos y humor local. Su principal deficiencia es la estrechez de los mercados locales, fuerte competencia de las señales globales y la importancia de las televisiones regionales, locales y comunitarias. Personalmente le agregaría la tendencia a que las nuevas audiencias televisivas ya no consumen la televisión tradicional, lo que hacemos es consumir series por demanda cuando nosotros queramos, no cuando las programadoras o canales quieran.

Los canales latinoamericanos están mal gestionados y planteados deficientemente y carecen de propuestas televisivas con identidad, solo se dedican a imitar los éxitos de las televisiones norteamericanas y europeas. Han abandonado completamente la creación de propuestas desde las lógicas y estilos de ser de cada cultura nacional.

Televisiones cercanas: Nosotros como los realizadores del futuro debemos reinventar espejos nuevos de nación y ciudadanía. Debemos pensar, diseñar y producir la televisión cercana, próxima, la que huele a estética, rostros, necesidades propias; televisión donde nos veamos y entendamos como individuos y que sea de la mejor calidad. Para mi el mejor ejemplo de este tipo de televisión es el programa Los Puros Criollos. Este programa nos define como nación tomando los referentes simbólicos más importantes y lo narra de manera tal que cautiva a cualquier tipo de público.

Televisiones regionales, locales, comunitarias: La televisión requiere de más tradiciones, colores, costumbres y emociones que hagan sentir al televidente proximidad, su compromiso es construir ciudadanías cercanas, su mayor reto es pluralizar voces, construir democracia participativa, forjar expresiones e identidades donde las comunidades se reconozcan. Para mi esto no se cumple realmente ya que las personas del común prefieren los canales privados ya que estos producen televisión de mejor calidad y con mejores contenidos, no queriendo decir con esto que los contenidos de los canales regionales sea malo, lo que pasa es que hay cosas mejores.

La lógica de la t.v:

Rutinas profesionales: 

Lo industrial: Montar y conocer el negocio, pero también se debe arriesgar, intuir e innovar. Desde mi punto de vista esto se da poco y las personas que tratan de innovar en los canales privados son rechazadas porque ellos quieren seguir haciendo lo que les ha funcionado siempre. 

Lo comunicativo: La T.v es un negocio pero de comunicación y cultura. Tenemos como realizadores una responsabilidad social, además debemos socializar un proyecto o idea de nación.

Lo creativo: Formatos, estilos, personajes, proyectos, tendencias. 

Producción: La televisión es de productor, no de autor, como productores debemos imaginar organizar, gestionar y administrar las obras audiovisuales. Cada vez más las obras se hacen desde la visión del productor, somos estrategas de las formas de creación y programación, debemos además estudiar el mercado, diseñar tratamiento estético, propuesta narrativa y tono dramático y lo más importante creo yo estudiar los públicos; a quién va dirigido nuestros productos.

Diseño: Hoy no se compran productos sino diseños de programas. Los más exitosos son los realities, tienen diseño de dramaturgia, generan conversación social, son de programación efectiva, generan nuevos espacios de entretenimiento y lo más importante, generan gran rentabilidad. Debemos jugar entre la tradición y la innovación.

Realización: Debemos contar historias audiovisuales, debemos funcionar como colectivo creativo, generar propuestas nuevas desde la narrativa creativa, llevar al televidente a nuevas maneras de mirar, hacer de la experiencia televisiva un acto de expresión creativa. 

Programación: Producir tv es más pensar en la grilla que en programas concretos, flujos permanentes, programar significa diseñar un flujo televisivo para que las audiencias se mantengan sobre la ola de sentido propuesta, evitar la ruptura.Creación de programas y estudio de potencia de ciertos géneros para determinadas audiencias y horarios 

Comercialización: La tv es un negocio que debe ser rentable, se mide por el rating/share, vender el programa en mercados internacionales. Debemos luchar contra: el control remoto crear grillas con flujos continuos, programas aburrido, sobre oferta televisiva, crear comerciales que la gente quiera ver y repetir.

El mensaje: Contenido, significado social, ell discurso, categorial (visiones del mundo), cultural, la narrativa,

técnico-expresivo.

El consumo: La forma televisión se negocia entre el productor de la pantalla y el anonimato íntimo y libre de la cama del receptor.

La recepción: Rituales familiares/vida cotidiana, análisis de las televidencias, interacción audiencias y programas.

Los usos: Empiezan cuando la tele se apaga, producción de sentidos, apropiación de contenidos, conversación social.

Televisión y vida cotidiana.

El sistema tele-tecnológico: Los habitantes de una aldea en Skri Lanka invirtieron grandes fortunas en televisión aunque no tenían energía eléctrica. Instalaron televisores que no podían mirar para imitar los valores de la clase media. La televisión simbolizaba todo lo que la vida de ellos no era: opuesta a lo desaliñado, precario, maloliente, a las incertidumbres tecnológicas y económicas de sus rutinas diarias, una televisión sin sonidos, imágenes les daba un sentido de modernidad y de los logros que habían alcanzado. La tecnología además representa más riqueza y mayor poder. La tecnología llega con uno montón de ataduras materiales y simbólicas y trae implicaciones sociales, económicas y políticas que nos introducen a nosotros los usuarios en sistemas de relaciones sociales y sentidos culturales. Mirar televisión nos introduce en un mundo de sentidos ordenados en una red que poco a poco se hace más global. Los sistemas también abarcan lo local, doméstico, suburbano. Se destaca entonces la importancia de la televisión como tecnología en nuestra vida cotidiana y como esta va atada indefectiblemente a la tecnología.

Las tecnologías son el efecto de circunstancias y estructuras, decisiones y acciones, sociales, económicas y políticas, y ellas definen en su desarrollo, su aplicación y su uso, el sentido y el poder de las tecnologías. Para ello debemos ver a la tecnología no como simples aparatos, si no verla en sus dimensiones sociales, políticas, materiales y simbólicas. Debemos reconocer las tecnologías como parte inseparable de las instituciones sociales que la producen y consumen. Igualmente mirar la televisión como tecnología que igual es un medio y que como tal está inscrita en los sentidos sociales y culturales y a su vez, inscribe tales sentidos.

La televisión forma parte de un proyecto de poner orden al mundo y sobre el mundo, la televisión tiene una cantidad de cualidades que la convierten en un tipo distinto de tecnología, no es una tecnología estática, la televisión se ha integrado con la era de la información y ha llegado incluso a formar parte integral de ella, allí la visión de la aldea global de McLuhan se hace realidad. La televisión se compra como objeto y se incorpora a la cultura de la casa por sus características estéticas y funcionales, luego se exhibe en los espacios públicos o privados y se le usa colectiva o individualmente. La televisión arrastra a los miembros de la casa a un mundo de sentidos públicos y compartidos y da la materia prima para forjar nuestra propia cultura doméstica privada; el medio se convierte en el mensaje. LAS tecnologías, la televisión y los programas mismos se deben domesticar para que encuentren un espacio propio en el hogar.

La televisión como sistema sociotécnico: Ver la tecnología como un sistema supone, ante todo, verla no sólo como fenómeno material, sino también como fenómeno social. Las relaciones entre objetos y artefactos; las relaciones entre personas e instituciones, el poder del estado y la política de las organizaciones. 

Sin la nevera no hubiera existido la televisión. La nevera permitió a la gente (a las amas de casa ) ir a comprar al mercado una vez a la semana en lugar de tener que ir cada día, almacenar la comida, liberó el tiempo libre.

La nevera y el tv: hogar como lugar de consumo privado, compras familiares semanales, hombres y niños se involucran en las decisiones de compra, necesitaban alimentos para comprar mientras veían tv.

Nacen entonces los supermercados, La publicidad en Tv de los productos que compramos en el supermercado para llevar a la nevera .

Entonces nace la necesidad de comprar el carro para llevar a la familia al supermercado y llevar a casa los grandes paquetes de productos para la nevera que vimos en la televisión.

Tv- nevera-auto-hogar: Nace el consumo privado- consumo conspicuo (estatus), el hogar se convirtió en algo más que una vivienda, ideología de lo doméstico.

Las cosas, los objetos, la tecnología tienen biografía como los individuos, tienen una historia que teje relaciones simbólicas con sus usuarios. Esa biografía de los objetos se entrelaza con la biografía de quiénes usan esas cosas, de quiénes son sus dueños.

El tour del formato.

El formato empieza en la cabeza del creativo que necesita desarrollar nuevas ideas o en la mesa del despacho cuando se necesita cubrir un hueco en la parrilla de programación. En todo caso los formatos siguen un proceso que comienza con una idea que necesita de tiempo y desarrollo y agregado a esto lleva una inversión para poner en imágenes esta idea. Para que sea exitosa alguien debe apostar por esa idea y demostrar que puede ser un producto competitivo en el mercado y claro está rentable. Una vez se venda llega el momento de la adaptación.

La creación: el nuevo formato puede surgir de la inspiración o por encargo, se debe seguir un proceso porque si no el resultado final no será el mismo, ellos son:

• La idea: Tener claro que tipo de programa quiero hacer.
• Concepto de programa: en que línea se va a desarrollar.
• Crear secciones e incorporar oros contenidos: dotar de contenidos
• Tipo de personajes: en entrevistas y colaboradores.
• Desarrollo informático: 
• Desarrollo de acciones: 
• Descripción de pruebas: 
• Tipo de reportajes: magacines de actualidad.
• Presentador
• Diseñar decorado
• Definir el papel del público: espectador pasivo o activo.
• Definir realización, estilismo, iluminación: línea visual del programa.
• Pre-producción programa piloto

Es muy importante realizar por lo menos un piloto onde se comprueba que todolos los elementos cuadren unos con otros. antes de que un formato llegue a ser exitoso se necesita de mucho tiempo y dinero para su desarrollo. Se debe pensar en su comercialización internacional, pero siempre debe ir de la mano del apoyo de una gran empresa productora que crea en el formato y nos de su apoyo financiero. Algunas cadenas grandes como la BBC y MTV prefieren crear un producto propio y los productores antes que buscar afuera crean ideas propias. A la hora de crear nuevos formatos hay que tener en cuenta sus posibles desarrollos interactivos, así como las nuevas aplicaciones tecnológicas.

La compra: Obedece muchas veces a la necesidad de cubrir una franja en la parrilla y esto conlleva la adquisición de los derechos para poder producir y emitir el programa. La mayoría de veces se hace una opción por varios meses para estudiar las posibilidades reales de dicho formato en la programación, igualmente se hace un piloto para ver las posibilidades de adaptación, desarrollo y presentadores adecuados. Pasado el tiempo de la opción se ejecuta la compra. 

Cuando se compra un nuevo formato, el comprador se ahorra la cantidad de dinero que un nuevo producto necesita para su desarrollo. Lo importante no es cuanto se paga  por el formato si no cuanto puedo llegar a ganar de el.

Para encontrar los nuevos formatos hay que estar en contacto constante con las cadenas del mundo, no se sane dónde puede aparcera el nuevo formato matador. La verdadera prueba que tienen que pasar los formatos es la originalidad. el precio de venta de un formato varia en muchas ocasiones de función del presupuesto de producción. Muchas veces hay que ir más allá del simple costo para hablar de valor

La adaptación: Lo más importante a la hora de adaptar es modificar solo los componentes que sean necesarios, teniendo en cuenta las diferencias culturales y sociales de cada territorio, sin que el formato pierda su concepto o idea original. Los gustos de os tele-espectadores son diferentes en cada país, el consumo de televisión y los hábitos de la gente son totalmente distintos. Hay que identificar bien cual es la esencia para no alterarla

Visita a Canal U

El público objetivo de los programas de este canal son los universitarios en general, empezando por los que están empezando sus carreras como los que ya están terminando o ya terminaron. Suelen hacer blocking con clickeros y Radio U, donde tienen en una posición vertical los programas que comparten público. También deben poner el contenido de las universidades asociadas en el horario prime, porque sin ellas canal U no existiría, esto no permite que la estrategia de blocking vaya completa hasta las 10 de la noche. La estrategia de blocking más fuerte se da los días Viernes. Hacen una estrategia de repetición que se denomina 6x4: O sea un bloque de seis horas que se repite cuatro veces al día, parecido a lo que hacen la mayoría de canales internacionales. Esto se divide en un bloque de estreno desde las 5pm y ese mismo bloque se repite arriba pero en diagonal. Algunas veces el capítulo que se repite no es necesariamente el de estreno, esto se debe a que no tienen por ejemplo series de ficción donde el espectador lleva un control de los episodios en una línea dramática. Le apuntan más a la variedad de contenidos porque entienden que no hay personas enganchadas totalmente a un horario, el único programa que si tiene público es Radio U que lleva 14 años al aire.